Ситуативні симуляції з акторами готують медичних працівників до вимог своєї професії

Зараз як ніколи важливо, щоб програми післядипломної освіти медичних працівників навчали студентів справлятися з реальними сценаріями. Раптовий наступ COVID-19 ще більше підкреслив критичну роль сестринського медичного складу у нашій системі охорони здоров’я. Яку роль можуть зіграти професійні театральні актори у підготовці майбутніх медсестер та медбратів до задоволення цих вимог?

В Університеті МакЕван, що у Канаді, спеціалізована навчальна програма по навчанню медсестер використовує акторів театру, щоб грати стандартизованих пацієнтів у симуляції клінічних ситуацій. Під час типового моделювання інструктор просить актора зімпровізувати ситуацію, із якою студенти-медсестри можуть зіткнутися у своїй професійній практиці. Після кожного моделювання інструктор проводить сеанс брифінгу, щоби допомогти студентам-медсестрам поміркувати над тим, як проходив процес і що вони можуть удосконалити.

Переваги використання акторів театру

За словами Синтії Гундерманн, яка координує випускників театру в програмі симуляції, її студенти отримують велику користь від роботи з акторами:
“Завдяки цьому наші учні можуть подолати свою невпевненість та почати повністю взаємодіяти із зображеними персонажами. Вони отримують більше важливої інформації на своїх симуляційних імпровізаціях”.

Щоб допомогти студентам краще поринути у симуляцію, актори використовують методи театрального психологічного реалізму Станіславського для створення правдоподібних пацієнтів. “Найголовніше – бути справжніми”, – пояснив випускник театру Демпсі Болтон, -“Робота з акторами – це найближче до студентів, які можуть дійти до реальної ситуації”.

Дослідження демонструють, що рольова гра з акторами підвищує реалістичність клінічного моделювання. В одному дослідженні, проведеному із Програмою підвищення рівня реляційних та комунікативних навичок (PERCS), було зазначено, що 98% із 192 учнів та 97% із 33 викладачів кваліфікували зображення акторів-пацієнтів як реалістичні. Крім того, 97% учнів та 100% викладачів погодились, що використання акторів є цінним досвідом для навчання.

Актори також використовують теорії відомого вчителя акторської майстерності Стелли Адлер про розвиток характеру, щоб зобразити пацієнтів із широким спектром фізичних, психологічних та соціально-економічних характеристик. Це допомагає студентам краще зрозуміти, як лікувати пацієнтів із різними світоглядами, походженням та забобонами. Випускник театру Джаррод Сміт сказав, що вивчення попередніх історій пацієнтів допомагає йому “покласти їм плоть на кістки”, що призводить до більш правдивих вистав. “Я хочу знати, що їли мої герої на обід”, – жартома сказав Сміт.

Окрім того, актори залучають вправи на слухання та імпровізацію американського тренера театру Санфорда Мейзнера для взаємодії зі студентами-медсестрами без необхідності написання сценарію. Це допомагає студентам розвивати комунікативні навички та здатність мислити на ходу. Подібним чином дослідження Сігалл К. Белл та інших виявили, що учні високо оцінюють гнучкість акторів у їх підході до розмови.

Актори театру, на додачу до усіх попередньо згаданих прийомів, використовують методики, що були розроблені Утою Хаген, щоб реалістично виразити такі сильні емоції, як горе, страх, тривогу, смуток та гнів. Взаємодія із пацієнтами, що переживають емоційний стрес, допомагає студентам розвинути емпатію та вчить їх збалансовувати як фізичні, так і психологічні потреби пацієнта.

Викладачам сестринського медичного складу подобається працювати з акторами, оскільки вони можуть миттєво включати зворотний зв’язок у симуляції, подібно до того, як це роблять нотатки театрального директора на репетиціях. “У театральній школі нас заохочували сприймати конструктивну критику так само, як і похвалу”, – сказала випускниця Кендра Саржант, – “Коли режисер дає мені записку із сценарним включенням, я можу негайно інтегрувати її у свій спектакль”.

Використання професійних акторів у моделюванні приносить користь не лише студентам-медсестрам. “Це вигідні стосунки з обох сторін”, – сказав Сміт. Робота в моделюванні дає Сміту відчуття мети. Він розуміє, що робить свій позитивний внесок у суспільство. “Це корисно знати, що ти допомагаєш тому, хто колись стане медсестрою”, – зазначив Сміт.

Виклики театральної імітаційної роботи

Хоча виступи в симуляції радують, актори стикаються із кількома проблемами. Іноді важко зберегти почуття спонтанності, коли неодноразово діє один і той же сценарій, проте для різних учнів. “Підтримувати його свіжим та непередбачуваним, безумовно, є проблемою”, – сказав Болтон.

Крім того, Кендра Саржант зізналась, що повторюваний характер роботи може бути емоційно оподатковуваним. Сміт із цією думкою погодився: “Відвідування екстремальних емоційних ситуацій протягом восьми годин може бути досить виснажливим”. Дослідження показують, що деяким дійовим особам, що зображують психічні захворювання, такі як депресія, важко позбавитись цього стану навіть через кілька днів після моделювання.

Інший виклик полягає в тому, що іноді від акторів вимагається діяти навпроти манекена. Це може викликати сміх у студентів-медсестер. Тому актори повинні покладатися виключно на свій акторський досвід, щоб допомогти їм поводитися із манекеном так, ніби це справжня людина. “Коли ми втягнуті в процес, студентам також легше долучитись до нього”, – сказав Сміт.

Це нове партнерство між випускниками театру МакЕвана та студентами-медсестрами підкреслило вражаючу схожість між ролями акторів та медсестер. Обидві роботи – це бути присутніми, слухати, думати на ходу, розуміти людей, керувати напруженими емоціями, працювати в команді, сприймати конструктивну критику, орієнтуватися в особистих межах, розвивати емпатію та діяти правильно. І, мабуть, найголовніше – обидві роботи підтримують нас у живих: одна фізично, а друга духовно.

Поширити за допомогою:

Схожі публікації